De África a las Américas: La herencia musical de "Ataole"

La Canción Alrededor del Mundo "Ataole", es la última conmemoración de Playing For Change en honor al Día Internacional de las Personas de Ascendencia Africana. Esta canción muestra la conexión entre los puentes que unen las tradiciones musicales de Palenque, Colombia, y Angola, presentando a artistas emergentes de todo el mundo.

Las raíces africanas de Colombia y Brasil se conectan a través de la música.

Profundamente arraigada en la historia de la migración forzada de personas africanas, Angola sirvió como un punto clave para los individuos esclavizados traídos a las Américas durante el comercio transatlántico de esclavos, creando fuertes conexiones culturales entre África, Colombia y Brasil.

San Basilio de Palenque fue fundado en el siglo XVII por africanos esclavizados que escaparon. Es considerado el primer pueblo africano libre en las Américas. Más tarde, fue declarado como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la UNESCO en 2005.

Desde entonces, la comunidad ha preservado muchas de las tradiciones africanas, incluyendo el idioma, la música, la danza y las prácticas religiosas, convirtiéndola en un testimonio viviente del patrimonio africano en las Américas. Entre las tradiciones más importantes se encuentran las prácticas de percusión. Los tambores se utilizan en ceremonias y rituales religiosos, a menudo asociados con prácticas espirituales africanas. Se cree que los ritmos y la música tienen un significado espiritual y se utilizan para conectar con los ancestros y las deidades.

Festival de Tambores de Palenque | (Documental)

Estas tradiciones de percusión han influido en varios géneros musicales en Colombia y más allá. Elementos de estos ritmos se pueden encontrar en la cumbia, la champeta y otros estilos musicales afrocolombianos. Estos ritmos africanos, instrumentos y estilos musicales tienen paralelos en las tradiciones musicales brasileñas como la samba, el candomblé, el maracatu y la capoeira.

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ARTISTAS DESTACADOS 🎶

Louis Mhlanga

Kioto, Japón

Louis Mhlanga es un músico altamente talentoso de Zimbabue. Aunque es guitarrista de profesión, le encantan todos los instrumentos, desde los tradicionales hasta los modernos. "Mi música es simplemente una expresión de mis experiencias y la conexión que tengo con los eventos cotidianos", dice Mhlanga. "También se trata de la felicidad que siento cuando puedo alcanzar a los demás a través de la música".

Cómo nos conocimos: Nuestro guía en Johannesburgo, Lesego Rampolokeng, nos habló de su buen amigo, Louis Mhlanga, a quien describió como un guitarrista más electrizante que Jimi Hendrix. ¡Teníamos que conocerlo! Lesego lo llamó y organizó una reunión con él. Después de decirle quiénes éramos y cuál era nuestra visión, él dijo que el único momento que tenía disponible era justo ese momento, así que nos dio direcciones a su casa y grabamos en su patio trasero. La espontaneidad de PFC es asombrosa y es uno de los secretos de la belleza que posee el proyecto.

Raúl Tolingas

Luanda, Angola

Raúl Fernandes Da Fonseca, conocido artísticamente como Raúl Tolingas, es un multiinstrumentista angoleño nacido en Luanda, Bairro Marçal, el 10 de junio de 1954. Fue miembro del "Agrupamento Kissanguela." Kissanguela es un grupo musical angoleño formado en 1974, un año antes de la Independencia Nacional, por la sección cultural del JMPLA con la perspectiva de convertirse en su brazo cultural. Su objetivo principal era servir como vehículo para la transmisión de las directrices y la estrategia política del MPLA. El grupo reunió a varios cantantes y compositores, tras el cierre de los principales estudios de grabación.

El grupo político-cultural se disolvió en 1981 (Kissanguela, en la lengua nacional kimbundu, significa socialización y distribución equitativa de los medios). Conocimos a Raúl en 2022 durante nuestro viaje a Angola, hasta la fecha sigue actuando activamente en clubes locales y siempre se mantiene cercano a su comunidad.

Andrew Baham & Big Sam

Nueva Orleans, Luisiana

Sammie "Big Sam" Williams es un trombonista estadounidense de Nueva Orleans, Luisiana. Ha sido miembro de la Dirty Dozen Brass Band y es el líder de la agrupación Big Sam's Funky Nation.

Andrew Baham ha tocado y grabado como miembro de varios conjuntos prestigiosos, incluyendo el Quinteto de Ellis Marsalis, Delfeayo Marsalis y The Uptown Jazz Orchestra, Jesse McBride and The Next Generation, Big Sam's Funky Nation, The Stooges Brass Band, Soul Rebels Brass Band, y más.

Escuela de Danzas Batata

Palenque, Colombia

La Escuela de Danza Batata fue fundada en la década de 1990 con el objetivo de conservar y preservar las diversas expresiones culturales de la comunidad de Palenque en Colombia. Más allá de la danza, su objetivo es impactar positivamente en el crecimiento personal de cada miembro, con un 90% de los estudiantes convirtiéndose en embajadores culturales, líderes juveniles y jóvenes ejemplares. La escuela ofrece danzas representativas de la comunidad de Palenque, como el Mapalé, El Pavo y La Pava, Culebra, Katalina y Bullerengue.

Alana Alberg

Paraty, Brasil

Alana Alberg, nacida en Tietê, São Paulo, Brasil, es una bajista profesional y profesora que actualmente reside en Río de Janeiro.

Desde que comenzó a tocar el bajo a los 13 años, Alana ha acumulado una amplia gama de experiencias profesionales en varios géneros musicales. Ha aportado su talento a producciones de teatro musical, televisión, grabaciones de estudio y numerosas bandas en vivo, abarcando géneros como metal, rock, bossa nova, funk, soul, entre otros.

Actualmente, Alana es miembro de la reconocida y prolífica banda brasileña Blitz, con la que realiza giras extensas por todo el país. Además, colabora con artistas como Thiago Pantaleão, Jade Baraldo, Juliana Linhares, Jay Vaquer, entre otros.

Julian Mojica

Cartagena, Colombia

Julián Mojica nació el 4 de mayo de 1984 en Colombia y comenzó a tocar el acordeón a la edad de siete años con el apoyo de su padre.

Su esfuerzo y talento natural lo llevaron a participar en el Festival Vallenato, un evento que se celebra anualmente en Colombia para preservar el género y sus subgéneros, así como en numerosos eventos culturales. Después de participar durante ocho años consecutivos, Julián ganó el "Festival de la Leyenda Vallenata" en la categoría profesional en 2018, convirtiéndose en el "Rey Vallenato" de 2018.

Julián se destaca en la escena musical por su virtuosismo en la interpretación de ritmos vallenatos, su dominio del repertorio tradicional, y por sus distinguidas contribuciones a este instrumento. Es reconocido por acompañar y ser llamado por renombrados trovadores, maestros y exponentes contemporáneos de la cultura vallenata para participar en diversas producciones discográficas y en importantes conciertos.

Ichika Nito

Tokio, Japón

Ichika Nito es un músico, multiinstrumentista, productor discográfico y YouTuber japonés, con más de 300 videos y una base de más de 2 millones de suscriptores. Ichika comenzó su carrera musical tocando el piano, inspirado por las obras de Bill Evans, Ryuichi Sakamoto y Joe Hisaishi. Practicaba solo durante cuatro horas al día. A los 15 años, comenzó a tocar la guitarra y el bajo.

Pronto ganó reconocimiento subiendo videos de covers e improvisaciones, eventualmente mostrando sus habilidades en videos musicales con títulos divertidos como "When Nirvana only gives you 60 seconds to audition" (Cuando Nirvana solo te da 60 segundos para la audición), lo que le ganó popularidad entre la joven comunidad de gamers y fanáticos del anime, principalmente en Estados Unidos.

Washboard Chaz

Nueva Orleans, Luisiana

Chaz ha tocado con una variedad de bandas, incluyendo Tin Men, Palmetto Bug Stompers y Washboard Rodeo. En el año 2000, Chaz llegó a Nueva Orleans y de inmediato se estableció como un músico experimentado, formando el Washboard Chaz Blues Trio. Como intérprete, Chaz ha logrado reconocimiento internacional en el blues acústico country. Ha compartido escenario con Bonnie Raitt, John Hammond, Taj Mahal, Anders Osborne y Corey Harris, entre otros. También ha participado en bandas que han abierto conciertos para grandes estrellas del blues, incluyendo Muddy Waters, Robert Cray, Doc Watson y Keb' Mo'.

Cómo nos conocimos: Conocimos a Chaz a través de Roberto Luti durante una sesión de grabación en Nueva Orleans. Roberto, quien tocaba la guitarra en el trío de Chaz, nos presentó. Grabamos a Chaz afuera de un club llamado Spotted Cat, donde se presenta regularmente.

Paulo Heman

Rio de Janeiro, Brasil

Paulo Heman nació en Bahía, Brasil, y es músico desde los 14 años. Toca el afoxe y el pandeiro, ha tocado y grabado con algunos de los artistas más grandes de Brasil, incluyendo a Elba Ramalho, Pepeu Gomes, Chico Buarque, Djavan, entre otros.

Cómo nos conocimos: Conocimos a Paulo Heman por primera vez cuando la PFC Band se presentó en la Cumbre Río + 20 en Río de Janeiro en 2012. Incorporamos a músicos brasileños en la presentación y Paulo tocó la percusión. Desde entonces, ha sido nuestro amigo y hermano de alma. Se unió a la PFC Band como percusionista en nuestra gira por Brasil en 2014 y también aparece en muchos de los videos de nuestro álbum PFC 3.

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