Un Mundo de Músicos Unidos Para un Cambio | Detrás de PFC | Waiting On The World To Change
La incertidumbre de la juventud y la ansiedad del cambio.
"Waiting On The World To Change" fue una canción descrita como un intento de expresar los sentimientos de impotencia de John Mayer para provocar un cambio y cómo esos sentimientos afectaron a su generación.John Mayer - Waiting On the World to Change (Official Video)
En el video original, observamos una versión en escala de grises de la ciudad de Manhattan, donde se ve a John paseando junto a la bahía mientras numerosos jóvenes artistas utilizan sus propios medios para crear lo que parece ser bocetos para arte callejero.
Los jóvenes comienzan a reunir suministros para crear grafitis, escribiendo varios mensajes crípticos por toda la ciudad, como "Despierta" en paredes de vecindarios y "Explotados" en vallas publicitarias y techos de edificios públicos.
Esta sed de cambio es lo que nos motivó a revivir esta canción; necesitamos abogar por la justicia y la paz ahora más que nunca. Depende de nosotros dejar de ver la monotonía en los problemas cotidianos y apreciar la amplia gama de colores vibrantes que nuestro mundo necesita desesperadamente en este momento. Una vez que dejemos de esperar, podremos hacer un cambio, una vez que comprendamos la responsabilidad y el poder que tenemos en nuestras manos.
En esta trascendental interpretación del icónico himno de Mayer, músicos de diversos rincones del mundo unen sus talentos y voces para inspirar el cambio. Este llamado a la acción nos recuerda a todos que el momento del cambio es ahora.
En el corazón de esta colaboración yace una creencia compartida: que la música tiene el poder de trascender fronteras e inspirar un movimiento colectivo.
Dicho esto, echen un vistazo a los defensores del cambio a través de este foco en los músicos de nuestra más reciente Canción Alrededor del Mundo, ¡"Waiting On The World To Change!"
John Ryan
Los Ángeles, California
John Henry Ryan II, también conocido como JRY, persiguió una carrera musical en Los Ángeles en el prestigioso Berklee College of Music. En sus primeros veinte años, ya era uno de los compositores más solicitados en la música pop, con sencillos que encabezaron las listas para artistas como Harry Styles, Maroon 5, David Guetta, Thomas Rhett, John Legend, Pitbull, Jason Derulo, Charlie Puth, Rudimental, Fifth Harmony, Cody Simpson, Nick Jonas y Niall Horan, entre otros.
John The Blind - Two Months (Official Video)
Sus influencias incluyen a numerosos artistas como Booker T. & the M.G.'s, Elvis Presley, Elvis Costello, Radiohead, The Beatles, MGMT y Julian Casablancas.
John The Blind - Hallelujah
Como compositor, sus producciones de álbumes más populares y aquellas en las que tuvo una mayor influencia son las siguientes (estamos seguros de que has escuchado estas canciones al menos una vez): 😉
One Direction
Albums: Midnight Memories, Take Me Home (“She’s Not Afraid”, “Loved You First”), Four, Made in the A.M.
Maroon 5
Album: Red Pill Blues
Listen to more of his singles from his personal project, John the Blind!
Facebook: https://www.facebook.com/JohnT...
Instagram: https://www.instagram.com/john...
Síguelo en X: https://twitter.com/JohnHenryR...
Youtube: https://www.youtube.com/@johnt...
Hiro Hayashida
Saitama, Japón
Hiro Hayashida es un excelente percusionista, profesor y compositor. Es un artista que posee la habilidad musical para crear composiciones únicas en el mundo del taiko (tambor). En particular, tiene la rara capacidad de producir conjuntos de taiko únicos en este género musical.
Nacido en Nagasaki, Hiro ha sido un miembro activo del renombrado grupo de taiko a nivel internacional, KODO. Durante siete años desde 1985, el grupo se ha presentado en más de 800 escenarios en todo el mundo. También fue miembro de la TAKIO Band durante dos años, donde tocó junto a Takio Ito, uno de los cantantes de Minyo (folclore) más famosos de Japón.
En 2004, Hayashida, junto con su grupo "Samurai Music ZI-PANG", actuó en los Premios de la Academia Japonesa. Sus actividades en los Estados Unidos comenzaron en 2008, cuando participó en el video "Princess of China" una canción de Coldplay, junto con la artista pop Rihanna.
Kodo - "O-Daiko"
Website: http://hirohayashida.com/
Facebook: https://www.facebook.com/hiroyuki.hayashida
Instagram: https://www.instagram.com/hiro_hayashida/
Síguelo en X: https://twitter.com/hayashidaiko
Alana Alberg
Paraty, Brasil
Alana Alberg, nacida en Tietê, São Paulo, Brasil, es una bajista profesional y profesora que actualmente reside en Río de Janeiro.
¿Sabías que Alana se reunió con Mark Johnson y el equipo de PFC en su viaje a Brasil? ¡Puedes verlo ahora aquí!
Comenzó a tocar el bajo a la edad de 13 años, Alana cuenta con una amplia gama de experiencias profesionales en diversos géneros musicales. Ha aportado su talento al teatro musical, las producciones de televisión, grabaciones de estudio y numerosas bandas en vivo que abarcan desde metal, rock, bossa nova, funk, soul y más.
Alana Alberg - Jamiroquai (Time Won't Wait Cover)
Facebook:https://www.facebook.com/alanaalbergbass
Instagram:https://www.instagram.com/alanaalberg/
Youtube: https://www.youtube.com/@alanaalberg5152
Jie Ma
Lanzhou, China
Jie Ma no es ajena al riguroso entrenamiento y las técnicas precisas necesarias para convertirse en una virtuosa de la música tradicional china. Habiendo tocado la pipa desde los cinco años, Jie ha fusionado lo clásico con lo vanguardista, lo estructurado con lo improvisado y el antiguo sonido de este instrumento ancestral con nuevas técnicas.
Jie Ma - Pipa solo improvisation
Echa un vistazo a esta mini-entrevista que hicimos después de grabar “United”, nuestra Canción Alrededor del Mundo con la participación de Jie Ma y muchos otros artistas.
¿Cómo conociste a PFC? ¿Y cómo fue trabajar con nosotros?
Intenté ponerme en contacto de todas las maneras que se me ocurrieron una vez que supe de su existencia. Tuve una excelente experiencia trabajando con los productores y los artistas de grabación. ¡Gracias por incluirme!🙂
¿Cuándo y cómo te involucraste en el mundo de la música?
Supongo que me involucré con la música antes de nacer. Mi madre tocaba música todo el tiempo cuando aún estaba en su vientre. Comencé a tocar la pipa y otros instrumentos chinos cuando tenía cinco años. Mi primera maestra fue mi madre, quien es una gran educadora de instrumentos de música tradicional china.
¿Qué significa la música para ti?
La música me hace ser yo misma. La mayoría de los cambios y decisiones que he tomado en mi vida están relacionados con la música. Estoy agradecida por todo lo que he ganado y experimentado al aprender, practicar, componer y tocar música.
Website: http://www.majiepipa.com/
Spotify:https://open.spotify.com/artist/6fwJodc6lIakQXHQCRVnfP?si=HjFVxN0rS0qBXf7E9NNXtw
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/pipa-new-sound/400388815
Twanguero
Madrid, España
Hemos cubierto anteriormente a este talentoso guitarrista de España, pero en caso de que te lo hayas perdido, definitivamente te recomendamos que veas "The Best of Mark’s Park", donde conocerás la historia de Twanguero y muchos otros artistas. ¡Échale un vistazo!
El ganador del Latin GRAMMY y compositor/guitarrista Diego García, también conocido como TWANGUERO, es uno de los artistas más activos en la escena hispana. Es internacionalmente reconocido por su sonido único de Latino-Twang, que abarca desde la guitarra española hasta el folk estadounidense, flamenco y tango, además de su impecable estilo de fingerpicking (punteo con los dedos).
¡Disfruta de este Live Outside y regresa en el tiempo a las actuaciones clásicas de PFC!
Website:https://twanguero.com/
Facebook:https://www.facebook.com/eltwanguero/
Instagram:https://www.instagram.com/TwangueroOfficial/
Síguelo en X: https://twitter.com/eltwanguero/
Youtube:https://www.youtube.com/user/DiegoGarciaGuitar
Spotify:https://open.spotify.com/artist/1qupsn74dUofcXCZCBEwMS?si=cy4FBtooQOaPZfjCCXYd9A
Baaba Maal
Dakar, Senegal
Baaba Maal es uno de los principales embajadores de la música de África Occidental en todo el mundo. Estudió música en Dakar y luego vivió en París durante diez años. Después de regresar a Senegal, formó su banda Daande Lenol (que significa "la voz del pueblo") junto al guitarrista ciego Mansour Seck.
Mumford & Sons, Baaba Maal - There Will Be Time
¿Cómo nos conocimos?
Nos encontramos por primera vez con Baaba durante el Festival de Glastonbury (Reino Unido) en 2009, cuando se unió a la PFC Band en el escenario para interpretar su canción "Koni". Desde entonces, ha compartido el escenario con la PFC Band en diferentes ocasiones y también nos ha presentado a muchos músicos increíbles en Senegal y Mali. ¡También ha participado en numerosas Canciones Alrededor del Mundo!
Website:https://baabamaal.com/
Facebook:https://www.facebook.com/baabamaal
Instagram:https://www.instagram.com/baabamaalofficial/
Síguelo en X: https://twitter.com/baabamaal
Youtube:https://www.youtube.com/user/BaabaMaalChannel
Spotify:https://open.spotify.com/artist/49z6oAiD2RpyUf5yLJs7Nf?si=J6UE8P72RJefmbpVn4kIfg&dl_branch=1&nd=1
Kátsica Mayoral
Veracruz, México
Kátsica Betsabé Mayoral Landa nació en La Paz, Baja California Sur, México, el 11 de julio de 1980. Estudió ciencias políticas y mientras cursaba su carrera, comenzó a aprender música en los talleres universitarios y también en clases particulares. Aprendió música tradicional latinoamericana, flamenco, ritmos caribeños, percusión, guitarra y jarana.
Durante 20 años, ha actuado en diversos escenarios con músicos de varios géneros, compositores y actores en todo su país, principalmente en Baja California Sur, Veracruz, Ciudad de México, Oaxaca y Morelos.
En 2020, fue la principal organizadora del primer festival de música femenina: "Festival Fem Fest - Mujeres en la música", en el cual participaron 10 grupos musicales integrados por mujeres de entre seis y 70 años de edad, las cuales se unieron con el objetivo de reducir la brecha de género en los escenarios musicales.
En los últimos tres años, Kátsica ha estado trabajando en proyectos musicales en México y fue invitada a colaborar en dos videos musicales de Playing For Change, así como en dos actuaciones en vivo de la Playing For Change Band en La Paz, México.
Instagram: https://www.instagram.com/katsica_land
Facebook: https://www.facebook.com/katsica
Julián Mojica
Cartagena, Colombia
Julián Mojica nació el 4 de mayo de 1984 en Colombia y comenzó a tocar el acordeón a la edad de siete años con el apoyo de su padre.
Su esfuerzo y talento natural lo llevaron a participar en el Festival Vallenato, un evento que se celebra cada año en Colombia para preservar el género y sus subgéneros, así como en numerosos eventos culturales. Después de participar durante ocho años ininterrumpidos, Julián ganó el "Festival de la Leyenda Vallenata" en la categoría profesional en 2018, convirtiéndose en el "Rey Vallenato" de 2018.
Cuando Tú Me Quieras - Julián Mojica & Poncho Quevedo
Julián se destaca en la escena musical por ser un virtuoso en ritmos vallenatos, el repertorio tradicional y por sus distinguidas contribuciones a este instrumento. Es reconocido por acompañar y ser solicitado por numerosos trovadores, maestros y exponentes contemporáneos de la cultura vallenata para participar en diversas producciones discográficas y conciertos importantes.
Instagram: https://www.instagram.com/julianmojica_/
Youtube: https://www.youtube.com/@ponchoyjulian
Tula Ben Ari and Titi Tsira
La Paz, México
Las cantantes de la PFC Band, Tula Ben Ari y Titi Tsira, se unen en esta Canción Alrededor del Mundo, mientras hacen un llamado a la paz.
Recomendado: Women Of Change | PFC Band
Tula nació en Tel Aviv; la influencia de los géneros de Oriente Medio, con los que creció, influiría profundamente en su música en los años venideros.
Sigue el viaje completo de Tula aquí.
Después de desarrollar su reputación tanto por sí misma como con el cuarteto a capella cubano Gema 4 (mira los videos de Gema 4), Tula fue abordada para unirse al famoso proyecto internacional Playing For Change. Con PFC, colaboró en numerosos álbumes y se convirtió en miembro de la Playing For Change Band.
En otro lado del mundo, Titi comenzó a cantar y a desarrollar su poderosa voz desde muy temprana edad.
Conocimos a Titi al llegar a Gugulethu, Sudáfrica, en un concierto celebrado para conmemorar la apertura de la Escuela de Música de Ntonga de la Fundación Playing For Change. Desde entonces, ha disfrutado de una exitosa carrera tanto como solista como miembro de varias bandas.
¡Titi se unió oficialmente a la banda en 2009!
Jason Tamba
Lukala, Congo
Miembro de la PFC Band, guitarrista y amigo de mucho tiempo. Jason, nació en Kinshasa, la capital de la República Democrática del Congo. Mostrando su talento para la guitarra a la edad de tan solo siete años, construyó su propio instrumento con madera y cuatro cuerdas.
¿Sabías que puedes escuchar el último álbum de Jason de forma gratuita? ¡En caso de que no lo hayas escuchado, haz clic aquí! Si eres miembro, ¡descárgalo gratis!
A la edad de 20 años y después de obtener un título en guitarra clásica, comenzó a tocar en iglesias, lugares locales y en el grupo tradicional de Papa Wemba, Percussion Molokai.
Un día Jason decidió un día viajar a Sudáfrica en busqueda de nuevas oportunidades; fue entonces cuando se unió al grupo Afro Fiesta. Si deseas conocer más sobre la historia de Jason a través del Congo, echa un vistazo a este mini documental exclusivo para miembros llamado "Storyland", donde Jason cuenta su historia sobre crecer en la República Democrática del Congo y cómo la música lo llevó desde Sudáfrica hasta los grandes escenarios del mundo.
Yamane El Hage
Dubai, UAE
Yamane El-Hage es una compositora, músico y cantante libanesa. Nació en 1996 en Beirut, creciendo alrededor de una familia de artistas: su madre y tías son todas cantantes reconocidas en Líbano (las hermanas Tomb), sus abuelos paternos eran músicos, y sus abuelos maternos eran cantantes y pintores.
Comenzó su carrera musical a la temprana edad de cinco años cuando ingresó al Conservatorio de Música para aprender violín y al mismo tiempo se unió a un coro infantil. Estudió violín durante varios años antes de aprender piano y guitarra a las edades respectivas de 12 y 15 años.
En 2019, mientras estudiaba dos carreras universitarias, participó en el programa de televisión "The Voice", donde llegó a las semifinales, destacando como la primera concursante que cantaba en inglés en una competencia de canto en idioma árabe.
90's Kid - Yamane
En 2023, finalmente incursionó en el mundo de la música original con el lanzamiento de su primer sencillo "90’s Kid", el cual ha reunido más de un millón de views en YouTube y más de 80,000 reproducciones en Anghami.
Instagram: https://www.instagram.com/yamane.music/
TikTok: https://www.tiktok.com/@yamane.music
Youtube: https://www.youtube.com/@yamanemusic
Gema 4
Habana, Cuba
Las cuatro integrantes de la banda, Clara Luna, Odette Tellería, Michèle Alderete y Laura Flores, ahora conocidas como Gema 4, perfeccionaron sus habilidades musicales a lo largo de su extensa formación en canto, dirección coral y musicología. La idea del grupo era recuperar canciones antiguas junto con algunos géneros olvidados que los jóvenes de la época ya no escuchaban o conocían poco, y luego interpretarlas todas a capella.
Gema 4 “Sabor a mí” / TIEMPO A TEMPO
Lanzaron su primer álbum, "Te Voy a Dar", en 1996. "Te Voy a Dar" recibió el prestigioso premio de música EGREM, junto con otro álbum cubano titulado "Una Forma Más", del sexteto cubano Vocal Sampling.
"Gemas" (2000) incluye algunas canciones con acompañamiento instrumental. El álbum sigue una línea de versiones de compositores cubanos, inspiradas en canta-autores como Silvio Rodríguez.
A lo largo de su carrera artística, el cuarteto ha compartido el escenario a nivel internacional con importantes artistas como Eddie Palmieri, Irakere, Hernan Lopez-Nussa, Celia Cruz, Tito Puente, Vocal Sampling, Ramon Valle, Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo.
Gema 4 - "Se te olvida" (Álvaro Carrillo)
¿Sabías que en 2006 la cantante israelí Tal (Tula) Ben-Ari fue invitada a unirse a Gema 4 como su nueva vocalista principal?
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Acácio Barbosa
Lisboa, Portugal
Nacido en Portugal en el año 1990, Barbosa ha dedicado su trabajo y su vida a dominar la guitarra portuguesa. Es aprendiz en el arte de hacer música y vivirla; tocar, aprender y contar historias son sus motivaciones.
A Batalha dos Jurados - Final - Port do Soul
Como parte de su carrera, también formó parte del dúo folk Port do Soul junto a Warren Cahill. La idea de combinar el fado y la guitarra folk surgió cuando el dúo comenzó a actuar en las calles de Lisboa, donde tocaban sus instrumentos de manera experimental y no convencional, creando un espectáculo único para la audiencia.
Isaan Dance Group
Ban Kung, Tailandia
El Grupo de Baile Isaan es una vibrante asamblea de estudiantes de danza originarios del Centro de Aprendizaje Ban Kung, ubicado en los serenos campos de arroz del noreste de Tailandia. Dirigido por Mai Wilachai, directora e instructora de BKLC, su grupo va más allá de la danza tradicional Isaan, ofreciendo clases introductorias de inglés gratuitas, expresión artística y Muay Thai para la autodefensa a jóvenes desfavorecidos en el pueblo de Ban Kung.
Para muchos, crecer en Isaan implica enfrentar las duras realidades de la pobreza y la escasez de oportunidades. El centro de aprendizaje de Mai ofrece un entorno seguro y enriquecedor cada fin de semana. Es un espacio donde estos niños pueden expresarse y mejorar sus vidas. El popular programa es verdaderamente un ejemplo inspirador de cómo la tradición cultural puede ser una fuerza para el cambio positivo en nuestra juventud.
"Mark Johnson, el productor visionario, nos proporcionó generosamente una pista de audio básica de esta Canción Alrededor del Mundo. Rápidamente descubrimos que esta melodía occidental era ajena a los niños aquí en Isaan, pero aceptaron el desafío con los corazones abiertos, haciendo todo lo posible por combinar movimientos de danza tradicional con una melodía que nunca habían escuchado antes.
El resultado: una impresionante exhibición del poder de la música para trascender fronteras y unir corazones. No podríamos estar más orgullosos del espíritu y entusiasmo de estas jóvenes." - William Aura
Apoya a los estudiantes de la Fundación Playing For Change aquí y obtén más información sobre el Centro de Aprendizaje Ban Kung y la Fundación Asha para la Humanidad.
Orpheus Choir
Dortmund, Alemania
El Ensemble (Orpheus NRW) se estableció en 2018, comenzando con el apoyo del músico internacional y ganador del Grammy catalán Jordi Savall. Desde entonces, el conjunto ha recibido el respaldo de la ciudad de Dortmund y ahora se está preparando para el concierto del Vokalmusikzentrum, el 17 de diciembre de 2023 en Renania del Norte-Westfalia.
A mediados de 2021, el grupo Orpheus decidió establecer un coro cantara un repertorio oriental, centrándose en la máxima calidad. El coro incluye a 24 cantantes masculinos y femeninos de Alemania, Siria, Kurdistán, Irán y Palestina.
Facebook:https://www.facebook.com/people/Orpheus-NRW/100085914370189/Website: https://www.orpheus-de.com/orpheus-choir
Amaan Choir
Aldea de Wadi Rum, Jordania
El Coro Amaan es un coro con sede en Jordania que fue fundado inicialmente en 2012 en el Conservatorio Nacional de Música en Amán. Comenzó con 16 cantantes, pero poco después se independizó, comenzó a destacar y creció hasta contar con más de cien cantantes, interpretando más de 60 piezas musicales multinacionales de todo el mundo.
El coro se centra específicamente en la música y la cultura árabes, haciendo del intercambio de cultura y su conocimiento lo más alto de las prioridades del coro.
Facebook: https://www.facebook.com/AmaanChoirXXIInstagram: https://www.instagram.com/amaanchoirxxi/
Paulo Heman
Rio de Janeiro, Brasil
Paulo Heman nació en Bahía, Brasil, y ha sido músico desde los 14 años. Toca el afoxé y el pandeiro, y ha tocado y grabado con algunos de los artistas más grandes de Brasil, incluyendo a Elba Ramalho, Pepeu Gomes, Chico Buarque, Djavan, entre otros.
Conocimos a Paulo Heman por primera vez cuando la banda se presentó en la Cumbre Río + 20 en Río de Janeiro en el año 2012. Incorporamos músicos brasileños a la canción, y Paulo tocó la percusión, convirtiéndose en nuestro amigo y hermano del alma desde aquel entonces.
Pemba Laka - Song Around The World
Instagram: https://www.instagram.com/paulinho_heman/
Phill Bitencourt
Balneário Camboriú, Brasil
Phill Bitencourt nació en Florianópolis, Brasil. Es productor musical, guitarrista y cineasta. Tiene un título en música de Univali, Berklee College of Music y también del Conservatorio de Música Popular de Itajaí, con más de 30 cursos de música tomados con músicos y maestros como Gary Burton, Ian Guest, Pat Pattinson, Nelson Faria, João Castilho, Sueli Mesquita, Mozart Mello, Lupa Santiago, Fabio Adour y Sandro Albert, entre otros.
Fue finalista en el festival de música FEMIC y ganador del Festival da Canção 2012. Posteriormente ha producido y compuesto canciones junto con gigantes de la música brasileña, como el rapero Gabriel o Pensador. Desde marzo de 2021, Phill ha trabajado como productor en el equipo de Playing For Change y ha grabado a grandes artistas como Renato Borghetti, Liniker, Gilberto Gil y Sivuca, entre otros, a través del proyecto.
Facebook:https://www.facebook.com/PhillBitencourtfanpage
Instagram:https://www.instagram.com/phillbitencourt/
Youtube:https://www.youtube.com/user/PHILLmusicTV
Absolute Focus - Kamaljeet & Jas Ahluwalia
Punjab, India
Kamaljeet Ahluwalia es parte de la nueva ola de músicos provenientes de Ásia que surgen en el Reino Unido. Comenzó su formación musical a la edad de siete años bajo la tutela del Maestro del Sitar, Dharambir Singh (MBE). Continuó sus estudios con el Maestro del Santoor Harjinderpal Singh y actualmente está bajo la enseñanza del legendario Pandit Shiv Kumar Sharma. Utiliza sus raíces en la música clásica india para seguir un camino innovador en el santoor, un raro y exquisito dulcémele de martillos que puede explorar simultáneamente vastas y sublimes melodías, así como patrones rítmicos intensos y detallados.
Kamaljeet Ahluwalia playing the Santoor
Jas Ahluwalia, nació en Estados Unidos y estudió tabla bajo la tutela del renombrado Ustad Tari Khan. Arraigado en el modo clásico de su formación, Jas está completamente versado en una variedad de géneros y es el acompañante favorito entre músicos de gira, así como un consumado artista en solitario de tabla.
Jas at Festival of Tabla 2018
Los caminos musicales de Kamaljeet y Jas se fusionaron cuando se casaron a finales del 2011. Juntos, Kamaljeet y Jas fundaron la compañía de producción artística y musical Absolute Focus. A través de Absolute Focus, han desarrollado una clientela internacional y han escrito y producido música para conciertos en vivo, publicidad comercial, producción de álbumes, videojuegos, tráilers teatrales, puntajes para cine y televisión.
Lee la biografía completa aquí
Website: https://www.absolutefocus.co/
Facebook: https://www.facebook.com/AbsoluteFocusProductions/
Instagram: https://www.instagram.com/absolute_focus/
Síguelos en X: https://twitter.com/absfocus
Youtube:https://www.youtube.com/channel/UC31qez6wuXYRn3bv0MscJkQ
Arqam
Dubai, UAE
"Honestidad, valentía, perseverancia; esas son las cosas que trato de amplificar a través de mi música." - Arquam via Google Arts and Culture
Nacido y criado en los Emiratos Árabes Unidos, con raíces en Omán y Zanzíbar, Arqam Al Abri es un joven cantante soul emiratí. Nacido en una familia de músicos rodeado de discos, cintas y música en vivo, sus motivaciones son los pioneros del rock, Elvis Presley y Little Richie.
Sounds of the City (with Abri)
Su música refleja la encarnación de su lugar de origen, donde los valores antiguos se encuentran con los nuevos. Es una mezcla de soul clásico con ritmos neo-soul, sus letras arraigadas en la positividad, la introspección, el amor y la búsqueda del propósito.
Su último sencillo, "Latest Confessions", ya está disponible en Spotify; ¡échale un vistazo!
Actualmente, Arqam tiene cinco sencillos disponibles en Apple Music, Spotify, Deezer. Su objetivo es llegar a las personas, compartir sus valores y los valores de los Emiratos Árabes Unidos provocando un cambio positivo. Los valores de tolerancia, amor, comprensión, paz y cuidado de nuestro medio ambiente.
Website:https://artsandculture.google.com/story/creative-habitat-of-dubai-arqam-al-abri/QAVxQZn7WhRGuA
Facebook: https://www.facebook.com/arqammusic/
Instagram: https://www.instagram.com/r.qam/
Youtube:https://www.youtube.com/@arqamalabri
Spotify:https://open.spotify.com/album/5Ju6cHgQ4zuXdCXwLO32nH
Soul de Brasileiro
Rio de Janeiro, Brasil
La historia de Soul de Brasileiro es una de amistad, motivación y lucha.
Ge Vieira, José Junior y Negra Silva han estudiado canto lírico y han producido una obra original rica y diversa. Saben exactamente de dónde vienen, lo que quieren decir y a dónde quieren ir. Hacen realidad sus sueños, celebran a grandes artistas y expresan verdaderamente su conciencia de ser cantantes brasileños en el mercado musical nacional.
En 2005, sus voces tenores y mezzosoprano, comenzaron a cantar juntos en una iglesia católica en Vila Kennedy, en las afueras de Río de Janeiro. Fueron finalistas en el Festival Favela, una colaboración entre Rede Globo y Cufa Rio; en 2011, formaron Soul de Brasileiro. Comenzaron a ganar premios en teatro y cine.
"Como nuestro público cariñosamente nos llama, esta es una banda que cree en la música como una ventana para transformar realidades, y cantar es un medio directo para comunicar el mensaje del amor. Nos hemos extendido por tantos escenarios como sea posible, con el objetivo de asegurar que nuestro arte deje una huella en las historias y los momentos de las personas."
- Soul de Brasileiro via Youtube
Simples Desejo - Soul de Brasileiro
Hasta ahora, su canción original "Homens Guine" se presenta en la plataforma global de música Sofar Sounds. Como actores, han recibido premios en el Festival de Cine de Río por el cortometraje "Rua da Mentira" y colaboraron en la canción "Diamante" con texto de la escritora y poeta Elisa Lucinda, además de numerosos lanzamientos en plataformas digitales.
Soul de Brasileiro - #JardinsdeAruanda
En la primera mitad de 2023, lanzaron un total de cuatro sencillos incluidos en el Aviso de Música en Vivo de FUNARJ de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de Río de Janeiro, con el espectáculo "Metaverso", celebrado en el renombrado teatro Laura Alvim de Río de Janeiro.
Website:https://links.altafonte.com/SouldeBrasileiro_Meteverso
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Spotify:https://open.spotify.com/intl-es/artist/2Rl0jUsuf9aXyQROFmx9ok?si=rGuQR-hNT1CxWns2Mhy4_Q
Macarena Montesinos
Galicia, España
Violonchelista, improvisadora, intérprete, artista visual e investigadora. Macarena Montesinos se graduó en Bellas Artes y actualmente es docente investigadora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, donde estudia la relación y correspondencias que existen entre las partituras gráficas y la improvisación sonora.
Trabajó en actuaciones de coreógrafos, bailarines y artistas como Mercé de Rande, Mónica García, Ánxela Blanco o Nuria Sotelo. También colaboró en el campo del arte de la performance con María Roja y Alba Blanco y presentó sus propios proyectos en solitario. Además, contribuyó a las bandas sonoras de películas gallegas como "9 Fugas", dirigida por Fon Cortizo, y "Seabeasts", dirigida por Felipe González.
Website: https://www.macarenamontesinos.com/
Facebook: https://www.facebook.com/macarena.montesinos
Instagram: https://www.instagram.com/montesinosmacarena/
Soundcloud: https://soundcloud.com/macarenamontesinos
Bandcamp: https://macarenamontesinos.bandcamp.com/
Gwendolyne Gudiño Mendoza
Veracruz, México
Nacida en Santiago, Tuxtla, Veracruz, donde estuvo rodeada de la música popular de su ciudad natal, Gwendolyne Gudiño Mendoza adquirió la poesía y los sonidos que esta música ha conservado durante cientos de años.
A los 18 años, emigró a Baja California Sur y, con la necesidad de expresarse, regresó a su música tradicional. Desde entonces, su son jarocho la ha acompañado en su vida cotidiana.
Viajó desde Veracruz hasta La Paz, Baja California, en México, tocando la Jarana Yucateca (un instrumento tradicional de Veracruz) durante ocho años. ¡Kátsica fue la primera músico en presentarnos a Gwendolyne! Y después de que Mark la escuchara tocar este instrumento, la visualizó de inmediato para este proyecto.
Su creencia es: "Cuida de la música y la música cuidará de ti".
Facebook:https://www.facebook.com/people/Vaiv%C3%A9n-Jarana/61552744884258/?mibextid=ZbWKwL
Instagram:https://www.instagram.com/vaivenjarana/
Youtube: https://www.youtube.com/@gudlyne
Te invitamos a difundir este mensaje. Comparte esta canción y deja que sus voces y melodías resuenen en tu corazón. Juntos, amplifiquemos el llamado a un futuro sostenible. El cambio que buscamos comienza con nosotros, ¡cada nota, cada voz y cada acción son importantes!
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