Daniel Lanois

Daniel Lanois é um nome que merece ser mencionado ao lado dos melhores experimentadores sônicos do século 20 – e do século 21 também. Sim, ele está disposto a voltar ao segundo plano enquanto outros assumem o centro das atenções, mas isso não deve diminuir sua contribuição, que se espalha por praticamente todos os estilos e sons da era moderna. O que quer que você esteja ouvindo – seja acústico ou eletrônico, roots ou futurista, underground ou pop – se você ouvir atentamente, ouvirá traços das assinaturas sonoras de Daniel Lanois. E além do mais, ele ainda está experimentando tão ansiosamente quanto sempre. Em um ponto em que a maioria dos músicos com algo parecido com seu nível de sucesso estaria descansando sobre os louros e tocando em sucessos antigos, ele ainda tem mais fome pelo novo do que pessoas com um terço de sua idade e, como resultado, está criando música tão bonita e novo como sempre.

Daniel cresceu em Hull, Quebec, uma cidade conhecida por jogar e beber – “no lado esquerdo dos trilhos”, como ele diz. Sua família não estava bem, mas havia uma forte base musical desde o início: seu pai tocava violino, sua mãe cantava e havia reuniões familiares regulares onde a música ao vivo estava no centro das coisas. “Não tínhamos dinheiro para sair”, explica ele, “e não havia muita coisa acontecendo, então o que fazíamos era ter encontros onde todos – tios, tias, qualquer pessoa da família – jogavam música juntos, foi exatamente o que fizemos.” Isso o colocou no coração de uma tradição viva e viva de raízes e música folclórica, mesmo quando ele estava descobrindo seus próprios gostos na cultura pop da época. Com o passar da infância, ele absorveu Motown, R&B e rock'n'roll, depois a explosão psicodélica, e quando o ensino médio se aproximava, ele já estava fixado na música como o único jogo que valia a pena perseguir.

Desde que seus pais se separaram – sua mãe levou as crianças no carro e nunca olhou para trás – ele teve praticamente permissão para correr livre, algo que ele diz “é a melhor educação que você poderia ter”. Com permissão para seguir seus próprios desejos, enquanto Daniel ainda era adolescente, ele e Bob montaram um estúdio no porão de sua nova casa em Ontário, e a música se tornou uma carreira antes mesmo que ele pudesse concluir a escola. Ele nunca olhou para trás desde o início: desde o início, Daniel construiu uma reputação com músicos locais como alguém que poderia trabalhar no estúdio, mas pensava como músico, e isso se espalhou constantemente pelo Canadá, quando ele se mudou para instalações maiores e empregos maiores. Os anos 1970 foram passados ​​como produtor jornaleiro, aprimorando suas habilidades técnicas – até o final da década, sua reputação chegou aos ouvidos de Brian Eno, que o recrutou para ajudar em sua série de álbuns Ambient.

O trabalho que eles fizeram nesses álbuns juntos, e com músicos como o tecladista Harold Budd, se tornou uma lenda. Eles aperfeiçoaram a ideia de estúdio como instrumento, tornando cada parte da produção um componente integral da textura geral e atingindo o equilíbrio perfeito entre experimentação de vanguarda e prazer direto no som que Daniel continuou a buscar em tudo o que fez. desde então. A abordagem bem fundamentada e sensata de Daniel ao estúdio provou ser o contraponto ideal para os vôos cerebrais de fantasia de Eno – com um terreno comum em seu amor travesso compartilhado pela espontaneidade. Os álbuns Ambient atingiram o ponto culminante em Apollo de 1983, no qual a guitarra slide de Daniel desliza pelas paisagens sonoras, evocando a leveza do espaço. Esses sons continuaram inspirando experimentadores de ambiente e eletrônica desde então, desde o Chill Out definidor de época do KLF em 1990 até os registros incontáveis ​​de pista de dança e downbeat até os dias atuais.

E Daniel continuou a experimentar também. Embora sua conexão com Eno o levasse a trabalhar em alguns dos discos mais vendidos da época, de megastars tão grandes quanto U2 e Peter 1 Gabriel, sua abordagem no estúdio sempre foi tão exploratória quanto quando ele estava fazendo os álbuns Ambient. De fato, muitas vezes é isso que tornaria suas produções tão únicas: nunca houve uma fórmula, apenas uma determinação para encontrar a abordagem certa para o artista certo. Trabalhando com Bob Dylan em 1987, por exemplo, ele trouxe uma bateria eletrônica Roland TR-808 para usar como ferramenta de composição – dando início ao groove do álbum Oh Mercy e ajudando a torná-lo uma das reinvenções criativas mais dramáticas da carreira de Dylan. . Alguns anos depois, ele e Eno ajudaram a trazer a cultura da música eletrônica que eles mesmos ajudaram a inspirar no Achtung Baby do U2.

Essa recusa em ficar parado, essa fome constante de novas ideias e técnicas, também definiu o trabalho solo de Daniel. Embora seus álbuns tenham sido poucos e distantes entre si, todos cavaram fundo em busca de inspiração e percorreram amplamente seu som e estilo: tanto quanto alguém que considera Lee “Scratch” Perry como um vizinho literal na Jamaica deveria. Seja explorando sua identidade franco-canadense e herança folclórica em canções bilíngues ou levando temas do rock mainstream para o espaço sideral com manipulações tão estranhas quanto qualquer música eletrônica, shoegaze ou post-rock que os jovens estavam gerenciando na época, cada disco tem um espírito questionador. Mais recentemente, ele atingiu uma rica costura criativa, e no ritmicamente complexo Flesh and Machine e agora no lindo e leve Goodbye to Language, ele está indo até o fim com essa experimentação. Em ambos os discos, ele conecta os instintos mais avançados que o contato constante com a tecnologia de estúdio pode desenvolver com o enraizamento natural que apenas uma vida inteira na música pode dar a uma pessoa.

Goodbye to Language é a união perfeita dos pontos, desde a música como pano de fundo constante de sua infância, passando pelas experiências transformadoras de seus primeiros dias com Eno, passando por seus voos pelas atmosferas mais rarefeitas do mainstream da música. Construído inteiramente a partir dos sons de sua guitarra pedal steel, é construído com rigor composicional que lembra as paisagens oníricas do século 20 de Ravel e Debussy, com um senso de futurismo sonoro e também com a naturalidade que só pode vir de alguém enraizado em séculos de raízes música. E enquanto as fusões de influência às vezes podem levar à homogeneização na mistura do material de origem, este disco faz exatamente o oposto: trata-se de destacar os mais altos fatores comuns de uma vida inteira de influências. Ou como ele coloca sucintamente: “Eu opero sob a bandeira da soul music – música que parece certa e vem de um lugar verdadeiro”. Quando um músico com tanto conhecimento e experiência quanto Daniel diz sua própria verdade pessoal, você deve realmente ouvir com atenção.

O instrumento original, que é a voz, está vivo e bem nesta configuração do Heavy Sun. -DL