Yo-Yo Ma

La multifacética carrera de Yo-Yo Ma es un testimonio de su creencia duradera en el poder de la cultura para generar confianza y entendimiento. Ya sea interpretando obras nuevas o conocidas del repertorio para violonchelo, colaborando con comunidades e instituciones para explorar el papel de la cultura en la sociedad, o involucrándose con formas musicales inesperadas, Yo-Yo se esfuerza por fomentar conexiones que estimulen la imaginación y refuercen nuestra humanidad.

Yo-Yo mantiene un equilibrio entre sus compromisos como solista con orquestas, actividades de recital y música de cámara, y colaboraciones con un amplio círculo de artistas e instituciones. Con socios de todo el mundo y de diversas disciplinas, Yo-Yo crea programas que amplían los límites del género y la tradición para explorar la creación musical no solo como un medio para compartir y expresar significado, sino también como un modelo para la colaboración cultural que considera esencial para una sociedad fuerte.

Ampliando esta creencia, en 1998 Yo-Yo fundó Silkroad, un colectivo de artistas de todo el mundo que crean música que involucra sus diversas tradiciones. Además de presentar actuaciones en lugares desde el Suntory Hall hasta el Hollywood Bowl, Silkroad colabora con museos y universidades para desarrollar programas de formación para docentes, músicos y estudiantes de todas las edades. Silkroad ha encargado más de 100 nuevas obras a compositores y arreglistas de todo el mundo y ha lanzado siete álbumes, siendo el más reciente una colección de música grabada para "The Vietnam War", un documental de Ken Burns y Lynn Novick.

A través de su trabajo con Silkroad, así como a lo largo de su carrera, Yo-Yo Ma busca expandir el repertorio clásico para violonchelo, interpretando frecuentemente música menos conocida del siglo XX y encargando nuevos conciertos y piezas de recital. Ha estrenado obras de un grupo diverso de compositores, entre ellos Osvaldo Golijov, Leon Kirchner, Zhao Lin, Christopher Rouse, Esa-Pekka Salonen, Giovanni Sollima, Bright Sheng, Tan Dun y John Williams.

Además de su trabajo como artista intérprete, Yo-Yo Ma colabora con comunidades e instituciones desde Chicago hasta Guangzhou para desarrollar programas que promuevan el poder de la cultura para transformar vidas y forjar un mundo más conectado. Entre sus muchos roles, es director artístico del festival anual Youth Music Culture Guangdong, Mensajero de la Paz de la ONU y el primer artista en ser nombrado miembro del consejo de administración del Foro Económico Mundial.

La discografía de Yo-Yo Ma, con más de 100 álbumes (incluyendo 18 ganadores de premios Grammy), refleja sus intereses variados. Además de sus icónicas interpretaciones del canon clásico occidental, ha realizado varias grabaciones que desafían la categorización, entre ellas “Appalachia Waltz” y “Appalachian Journey” con Mark O’Connor y Edgar Meyer, y dos homenajes ganadores del Grammy a la música de Brasil, “Obrigado Brazil” y “Obrigado Brazil – Live in Concert.” Sus grabaciones recientes incluyen: “Songs from the Arc of Life,” con la pianista Kathryn Stott; “Sing Me Home,” con el Silkroad Ensemble, que ganó el Grammy en 2016 al Mejor Álbum de Música del Mundo; “Bach Trios,” con Edgar Meyer y Chris Thile; “Brahms: The Piano Trios,” con Emanuel Ax y Leonidas Kavakos; “Six Evolutions – Bach: Cello Suites;” y “Songs of Comfort and Hope” con Kathryn Stott.

En agosto de 2018, Yo-Yo emprendió un nuevo viaje, con el objetivo de interpretar las seis suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach en una sola sesión en 36 lugares alrededor del mundo, escenarios icónicos que abarcan nuestro patrimonio cultural, nuestra creatividad actual y los desafíos de paz y comprensión que moldearán nuestro futuro. Cada concierto es un ejemplo del poder de la cultura para crear momentos de comprensión compartida, así como una invitación a una conversación más amplia sobre la cultura, la sociedad y los temas que nos conectan a todos.

Yo-Yo Ma nació en 1955 de padres chinos que vivían en París. Comenzó a estudiar violonchelo con su padre a los cuatro años y, tres años después, se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York, donde continuó sus estudios de violonchelo con Leonard Rose en la Juilliard School. Después de su formación en el conservatorio, buscó una educación en artes liberales y se graduó de Harvard en 1976. Ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Avery Fisher (1978), el Premio Glenn Gould (1999), la Medalla Nacional de las Artes (2001), el Premio Dan David (2006), el Premio de Música Leonie Sonning (2006), el Premio Crystal del Foro Económico Mundial (2008), la Medalla Presidencial de la Libertad (2010), los Honores del Centro Kennedy (2011), el Premio Polar Music (2012), el Premio Vilcek de Música Contemporánea (2013) y la Medalla J. Paul Getty (2016). Ha actuado para nueve presidentes estadounidenses, recientemente en la inauguración del ex-presidente Biden.