Artistas femeninas que definitivamente deberías escuchar (si aún no lo has hecho) | Parte 1

La música está llena de talentos únicos de todo el mundo. Siendo un campo más competitivo que nunca, gracias a la creación de plataformas digitales y el auge de nuevas empresas de música y multimedia, algunos artistas consideran que la industria musical sigue siendo un mercado dominado por hombres.

Fueron el liderazgo y la influencia de cantautoras como Aretha Franklin, Etta James, Ella Fitzgerald y Bessie Smith (lee: Cantautoras Afroamericanas que Impactaron Profundamente la Música y la Historia), entre muchas otras, los que alentaron a las mujeres a seguir sus pasos en la música y las artes.

Aquí tienes algunas increíbles mujeres músicas que quizás no conozcas (¡pero definitivamente deberías!).

1. Brittany Howard (Alabama Shakes)

Genero: Southern blues/rock

Brittany Howard es la cantante principal y guitarrista del ardiente cuarteto de blues-rock Alabama Shakes. La banda, que originalmente se llamaba “The Shakes”, fue formada por el bajista Zac Cockrell, el baterista Steve Johnson y los tecladistas de gira Ben Tanner y Paul Horton. Tras el lanzamiento de su álbum debut, Boys & Girls, el disco alcanzó el puesto número seis en las listas de Estados Unidos, obteniendo tres nominaciones al Grammy, incluyendo Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación de Rock. Con su enérgico estilo y su poderosa voz, Brittany Howard se ha convertido en una de las figuras más destacadas del género.

Alabama Shakes - Hold On

¿Sabías que la banda comenzó tocando versiones en vivo de canciones en Athens, Alabama, mientras tenían que viajar más lejos en busca de un lugar para tocar?

2. Tula Ben Ari

Genero: Multi-genero

La estrella en ascenso, Tal Ben Ari, también conocida como Tula, saltó a la fama en 2006 gracias a su participación en los videos “Chanda Mama” y “Let's Not Worry” del proyecto internacional Playing for Change, que se convirtieron en éxitos virales con millones de visitas en YouTube. Este fue el inicio de una exitosa y fructífera carrera internacional como cantante y artista.

Tula ha actuado y grabado con estos grupos por todo el mundo, desarrollando una reputación internacional como una cantante versátil y virtuosa, capaz de interpretar con gran habilidad diversos géneros musicales.

Tal Ben Ari 'Tula' y Roberto Luti | Teach Your Children | PFC Day

En 2016, Tula regresó a Tel Aviv después de 11 años en el extranjero. En Tel Aviv, comenzó de inmediato a colaborar con algunos de los músicos más destacados del país en los géneros de música mundial y jazz, actuando por todo el país y colaborando en el extranjero. También en 2016, Tula comenzó a colaborar con productores de música electrónica como el famoso Junno Reactor (de las películas Matrix) y Haim Laroz (Zehava Ben), y a presentarse en algunos de los festivales de música electrónica más grandes del mundo.

Tyrone | Playing For Change | Live Outside

3. Adrianne Lenker

Genero: Rock/folk

Adrienne Lenker aprendió sus primeros acordes de guitarra a los 10 años, y sus años de dedicación a la música la llevaron a postularse para un programa de verano en el Berklee College of Music en Boston, lo que resultó en una beca a tiempo completo.

Antes de formar la banda de indie rock Big Thief, Lenker lanzó su álbum en solitario Hours Were the Birds, y en 2016 lanzó Masterpiece con Big Thief. Hoy en día, el grupo continúa de gira por Norteamérica y Europa, haciendo paradas en festivales y ciudades, prefiriendo improvisar en sus presentaciones.

¿Sabías que Adrienne lanzó su primer material en solitario en 2006, cuando era una prodigiosa adolescente?

4. Titi Tsira

Genero: Multigenero

Titi es una joven originaria de Gugulethu, un township afroamericano en los suburbios de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Criada por una madre actriz y un padre cantante, Titi comenzó a cantar desde muy temprana edad. Desde entonces, ha disfrutado de una exitosa carrera tanto como músico en solitario como miembro de varias bandas.

Yahamba (Remastered) | Playing For Change Band | Live in Australia

Ha sido miembro de la Playing For Change Band desde 2009. Su música es una mezcla de soul y pop fusionada con influencias africanas, y está emocionada de aportar su voz única y poderosa al Movimiento Playing For Change.

Mira a Titi Tsira en esta presentación en vivo de “Back To Your Roots” junto con la Playing For Change Band.

5. Claire Finley

Genero: Multi-genero

Claire Finley es una bajista eléctrica originaria de Davenport, Iowa, que actualmente reside en Key West, FL. Como graduada de la Berklee College of Music en 2009, disfruta tocar una gran variedad de estilos musicales en diferentes capacidades. La interpretación en vivo sigue siendo su pasión, pero también podrás escuchar su brillante voz y su habilidad para los grooves en una gran cantidad de grabaciones de estudio y en vivo.

Viajar y ver el mundo a través de la música siempre ha sido una de las principales prioridades en la vida de Claire Finley. Mientras está en casa en las Florida Keys, disfruta de la inspiración que encuentra en la playa y de actuar en los lugares icónicos de la ciudad con nuevos y viejos amigos.

Mira a Claire Finley junto con Jason Lamson y Hiram Garzaro | PFC Livestream

6. Angel Olsen

Genero: Indie folk/rock

Angel Olsen es una cantautora estadounidense originaria de Missouri. Desde 2010, ha lanzado cinco álbumes en solitario: Half Way Home (2012), Burn Your Fire for No Witness (2014), My Woman (2016), All Mirrors (2019) y Whole New Mess (2020). Su música combina elementos de indie rock, folk y pop, con letras introspectivas y una voz única que la han consolidado como una de las artistas más destacadas de su generación.

¿Sabías que antes de convertirse en artista en solitario, Angel Olsen había grabado y hecho giras con la banda de indie rock Bonnie 'Prince' Billy & The Cairo Gang?

Angel Olsen - Shut Up Kiss Me

7. Keiko Komaki

Genero: Multi-genero

Keiko Komaki personifica la música. Pianista y tecladista B-3 consumada, Keiko Komaki es originaria de Kagoshima, Japón, y comenzó a tocar el piano a los cinco años. Tras graduarse del Kunitachi College of Music, se interesó rápidamente por el mundo de la improvisación, tocando funk, blues y jazz fusión, en lugar de seguir sus raíces clásicas. Sin embargo, fue algunos años después cuando conoció la música de Nueva Orleans. Luego, visitó Nueva Orleans para el Jazz Fest y decidió dar el audaz paso en 2006 de mudarse a la ciudad y hacer carrera como música, a pesar de la oposición de su familia.

Keiko Komaki alcanzó su objetivo de éxito musical en la ciudad. Poco después de mudarse a Nueva Orleans, comenzó a tocar como tecladista con la difunta Marva Wright y los Wild Magnolias, y empezó a presentarse en clubes locales y a hacer giras con ellos hasta el fallecimiento de Marva. Desde entonces, ha tocado con muchos de los músicos más queridos de la Crescent City, incluidos Benny Turner, Charlie Wooton, Vasti Jackson, Brass-A-Holics, Marc Stone, George Porter Jr., Johnny Vidacovich, y muchos más.

Mira a Keiko Komaki interpretar en la canción alrededor del mundo “Lean On Me”.

8. Sara Bareilles

Genero: Pop/soul/rock

Sara Bareilles es una talentosa cantautora y pianista versátil sin formación formal. Irrumpió en la escena pop con una voz naturalmente hábil que va desde lo poderoso y conmovedor hasta lo dulce y suave, lo que le valió comparaciones inmediatas con Fiona Apple y Norah Jones. A los 18 años, dejó los bosques de secuoyas de su ciudad natal, Eureka, California, en busca de una carrera musical en Los Ángeles. Aunque asistió al programa de Estudios de Comunicación en UCLA, Bareilles pasó la mayor parte de su tiempo libre estudiando su nuevo entorno y escribiendo poesía y canciones sobre su ajetreada vida.

Con un álbum exitoso en sus manos, Sara Bareilles salió de gira y estuvo de tour durante los siguientes dos años, lanzando un álbum en vivo Between the Lines: Sara Bareilles Live at the Fillmore en el camino. Tocar sus canciones noche tras noche la inspiró a comenzar a escribir nuevo material, y Bareilles se sintió atraída por canciones más grandes, audaces y enérgicas que las que componían Little Voice. El resultado fue Kaleidoscope Heart, que marcó su segundo esfuerzo con una discográfica importante al ser lanzado a mediados de 2010. Kaleidoscope Heart debutó en el número uno en las listas de Billboard, comenzando un año bastante ajetreado para Bareilles. Hizo una gira del álbum hasta bien entrado 2011 y, en el otoño de ese año, se unió como juez a la competencia televisada de NBC The Sing-Off.

Después de que The Sing-Off terminara su emisión en la primavera de 2012, Bareilles grabó el EP Once Upon Another Time con su compañero juez Ben Folds como productor. Hizo giras de forma semi-regular a lo largo de 2012 mientras preparaba un nuevo álbum. Ese disco de larga duración, el cuarto de su carrera, se llamó The Blessed Unrest y fue lanzado en julio de 2013.

Playing For Change feat. Sara Bareilles, Chris Pierce & PFC Band | Song Around The World

¿Sabías que Sara Bareilles no solo escribió e interpretó la canción “Playing For Change”, sino que también fue previamente destacada en nuestra canción alrededor del mundo “What’s Going On”?

9. Cindy Blackman Santana

Genero: Jazz/rock

Cindy Blackman Santana es una virtuosa baterista cuya arte abarca los géneros de jazz y rock. Como líder de banda y músico, Cindy es una innovadora del sonido con una pasión por superar los límites creativos y explorar el movimiento y el cambio. Es conocida tanto por los matices y colores que aporta a sus ritmos y rellenos como por la pura fuerza de su interpretación llena de alma.

Cindy Blackman Santana ha estado creando magnífico tiempo y espacio musical desde el comienzo de su carrera como artista de la calle en Nueva York en los años 80 hasta la actualidad, girando por el mundo y grabando álbumes en la cima de su carrera, incluido el aclamado por la crítica Another Lifetime (2010). Además de colaborar en el escenario y en el estudio con su grupo—también conocido como Another Lifetime—ha hecho giras y grabado con artistas como Pharoah Sanders, Cassandra Wilson, Bill Laswell, Joss Stone, Joe Henderson, Buckethead, Don Pullen, Hugh Masekela, y Angela Bofill.

10. First Aid Kit

Genero: Soul/ folk

Las hermanas Johanna y Klara Söderberg comenzaron a ganar popularidad cuando publicaron sus videos de música folk llena de alma en YouTube a los 14 y 17 años, grabando cerca de los bosques. No fue hasta 2010 que el dúo lanzó su primer álbum, “The Big Black and Blue”. Desde entonces, el dúo, conocido como First Aid Kit, ha conquistado al público con su distintiva armonía vocal y letras emotivas, ganándose un lugar destacado en la escena del folk contemporáneo. Su música combina influencias tradicionales con un toque moderno, lo que les ha permitido conectar con una audiencia global y presentarse en importantes festivales y escenarios de todo el mundo.

First Aid Kit - My Silver Lining

11. LP

Genero: Alternative/pop/soul/rock

Cualquiera que haya visto a LP en vivo, o haya visto los populares videos virales de sus actuaciones efervescentes en las que se acompaña con el ukulele, sabe que ella es completamente así, ya sea actuando en los clubes de Los Ángeles llenos de fans entusiastas o haciendo una aparición trascendental que genera entusiasmo en el Austin City Limits Festival.

La pasión de LP por la música comenzó en Nueva York, donde nació. A pesar de haber crecido en una "familia donde se le animaba a seguir una carrera en derecho o medicina", su madre amaba cantar, y la música se convirtió en una presencia y una búsqueda constante mientras crecía. LP comenzó a inspirarse en una variedad de artistas—Jeff Buckley, Kurt Cobain, Chrissie Hynde, Joni Mitchell, Robert Plant y Jim Morrison, por nombrar algunos—las voces, los juegos de palabras, el estilo audaz, todo lo que destacó para ella.

LP - Muddy Waters (Live)

El talento distintivo de LP, tanto como escritora como intérprete, se pone de manifiesto en su álbum debut Forever For Now, que fue producido por el productor galardonado con el Grammy y presidente de Warner Bros. Records, Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance, Dave Matthews Band). Al convocar a sus colaboradores favoritos, incluyendo Isa Summers (Florence and the Machine), PJ Bianco, Billy Steinberg, y Josh Alexander, ha logrado establecer un tono inspirador. Canciones como “Heavenly Light”, “Tokyo Sunrise”, y “Into the Wild” (que también se escuchan en un comercial de televisión de Citibank) son brillantemente esperanzadoras — el trabajo de una artista que siempre está expandiéndose, siempre profundizando más.

¿Sabías que tuvimos el honor de grabar a LP junto con Waddy Wachtel en uno de nuestros videos Live Outside en 2016?

Soft Spot | LP & Waddy Wachtel | Playing For Change | Live Outside

12. Paula Fuga

Genero: Música Hawaiana/ reggae/pop/ folk

Elogiada por su originalidad en la composición de canciones y su capacidad para despertar las emociones más profundas con una voz cautivadora y llena de alma, Paula Fuga se ha consolidado como una de las intérpretes en vivo más respetadas de Hawái.

Desde el lanzamiento de su más reciente grabación, el EP “Misery’s End”, que contó con la participación de Ziggy Marley y Jack Johnson, Paula ha encabezado el Alma Surf Festival en São Paulo, Brasil, y ha actuado junto a Jack en escenarios icónicos como el Madison Square Garden y el Forecourt de la Ópera de Sídney.

Fue destacada en la canción “Love Will Find a Way” junto a Nahko Bear y Trevor Hall para el álbum de su colaborador de toda la vida y guitarrista, el genio musical Mike Love. Además, tuvo el honor de ser parte del 52º Festival Anual de Hula Merrie Monarch, actuando junto al ícono cultural hawaiano Kaumakaiwa Kanakaole para el grupo ganador, Hula Halau O Kamuela.

Paula también está entre los artistas distinguidos que han tenido el privilegio de actuar para el presidente, habiendo sido invitada por tercera vez a la Casa Blanca en Washington, DC.

Paula Fuga & Mike Love - "Misery's End"

“Music is my first love. Love is my first language.” – Paula Fuga

Actualmente, Paula Fuga continúa ampliando su base de seguidores al abrazar diferentes géneros musicales con su distintiva y cautivadora voz. Planea seguir viajando por el mundo mientras vive su sueño y comparte su talento con un mensaje de amor.

Rain On Sunday | Paula Fuga | Playing For Change x Mana Maoli Collaboration

13. Natalia Lafourcade

Genero: Mexicano Regional/Folk

La cantante y compositora mexicana Natalia Lafourcade nos recuerda el poder de la identidad latina en la música, atesorando el legado de la música regional mexicana con un toque moderno y la importancia de la narración y la poesía en la composición musical.

Natalia Lafourcade - Tú sí sabes quererme (en manos de Los Macorinos)

Natalia Lafourcade fue introducida a la música como un medio de sanación, una práctica que adoptó como estilo de vida. A tan solo 17 años, firmó su primer contrato discográfico y lanzó su primera canción. Además, es una activista comprometida con la protección y preservación de las raíces tradicionales de la música en México.

¿Sabías que? Playing For Change grabó una versión de la canción “Hasta La Raíz” de Natalia Lafourcade en colaboración con el Comité Internacional de la Cruz Roja para honrar a las familias de las personas desaparecidas en América Latina.

Hasta la Raíz | Song Across Latin America | Intl Committee of the Red Cross + Playing For Change

14. Teté Garcia Caturla

Genero: Música cubana/ bolero / salsa

Nacida el 13 de octubre de 1937 en Remedios, provincia de Villa Clara, Cuba, Regla Teresa García Rodríguez, conocida como Teté Caturla, es una cantante que dirigió el grupo vocal Cuarteto d'Aida. Es hija de uno de los compositores cubanos más importantes de las décadas de 1920 y 1930, Alejandro García Caturla, y, al igual que su padre, su trabajo ha sido una parte fundamental de la escena de la música popular tradicional del país.

Teté Caturla encarna las cualidades perfectas para ser una intérprete ideal en el escenario. Su sentido del ritmo, su habilidad para la expresión oral y su dominio escénico son las características que hacen únicas sus presentaciones.

Cuba My Soul - Felix Baloy, Tete Caturla, Carlos Querol and guests

¿Sabías que? En 1998, Teté Caturla se unió al proyecto Afro Cuban All Stars a través del World Music and Jazz Festival y a muchos otros festivales en Europa, tanto como artista solista como colaborando con artistas invitados en proyectos como el CD del Buena Vista Social Club.

Mira a Teté Caturla en nuestra Song Around The World “Chan Chan.”

15. Shemekia Copeland

Genero: Blues/ R&B

Con una carrera discográfica que comenzó en 1998 a los 18 años, la galardonada vocalista Shemekia Copeland se ha convertido en una de las artistas más talentosas y apasionadamente francas en la escena de la música de raíces actual.

Shemekia Copeland - Ghetto Child

Shemekia Copeland ha realizado miles de presentaciones en clubes, festivales y salas de conciertos en todo el mundo, y ha aparecido en películas, en televisión nacional, en NPR, y en revistas y periódicos. Ha cantado junto a Eric Clapton, Bonnie Raitt, Keith Richards, Carlos Santana, Dr. John, James Cotton y muchos otros. Abrió para The Rolling Stones y entretuvo a las tropas estadounidenses en Irak y Kuwait. Jeff Beck la llama “asombrosa” y Santana dice, “Es incandescente… un diamante.”

En 2012, se presentó con B.B. King, Mick Jagger, Buddy Guy, Trombone Shorty, Gary Clark Jr. y otros en la Casa Blanca para el presidente y la señora Obama. Ha actuado en el programa Austin City Limits de PBS y recientemente fue el tema de un reportaje de seis minutos en PBS NewsHour. Actualmente, Copeland puede ser escuchada en su propio popular programa diario de radio blues en SiriusXM Bluesville.

Watch “Blues Night”, a Mark’s Park episode featuring Shemekia Copeland.