Le Maître de la Tabla: Zakir Hussain

Zakir Hussain jouant dans la chanson "King Clave" du projet "Song Around The World".

Le virtuose éminent du tabla classique de notre époque, Zakir Hussain, est apprécié à la fois dans le domaine de la percussion et dans le monde de la musique en général en tant que phénomène international et l'un des musiciens les plus respectés et influents du monde. Principal disciple de son père, le légendaire Ustad Allarakha, Zakir était un enfant prodige qui a commencé sa carrière professionnelle à l'âge de douze ans, accompagnant les plus grands musiciens et danseurs classiques de l'Inde et tournant à l'international avec un grand succès dès l'âge de dix-huit ans.

Le tabla est l'instrument de percussion le plus couramment utilisé dans la musique classique du nord de l'Inde. L'instrument se compose de deux tambours, appelés bayan (gauche) et dayan (droite) en fonction de la main avec laquelle ils sont le plus souvent joués. Les tambours sont composés d'une couche de peau de chèvre tendue sur un récipient en métal ou en argile.

Zakir Hussain est considéré comme un architecte du mouvement contemporain de la musique du monde, collaborant avec des artistes tels que Mickey Hart, Belá Fleck, Charles Lloyd, Eric Harland et de nombreux autres artistes contemporains.

En tant que compositeur et éducateur, Zakir a composé des musiques pour de nombreux films, événements majeurs et productions en Inde, en Europe et aux États-Unis. Il a également dirigé de nombreux ateliers à l'Université de Princeton et à l'Université de Stanford, et il a reçu deux doctorats honorifiques du Berklee College of Music et de l'Indira Kala Sangit.

Zakir Hussain a été nommé Percussionniste de l'Année par le 68e sondage des critiques DownBeat.

Qu'est-ce que la musique classique Hindoustanie (nord indienne)?

La musique classique hindoustanie, également connue sous le nom de musique classique de l'Inde du Nord (NICM), est une tradition musicale indienne née des écritures védiques il y a plus de 6 000 ans. Ces écritures ont ensuite évolué en chants et en notes de musique, en rythmes et en variations.

Ce genre est généralement associé à la nature et aux phénomènes naturels des saisons, ce qui crée des "ragas" ou des ambiances musicales, et des "taals" ou des cycles. La complexité de ce genre est la raison pour laquelle la plupart des performances sont improvisées à l'intérieur de la structure des notes et des mathématiques, créant une mélodie spontanée et nous offrant un moment unique à chaque représentation.

Pourquoi la musique indienne sonne-t-elle si différemment de la musique occidentale?

Un raga ou raag (rāga ; également raaga ou ragam ; littéralement "coloration, teinture") est un cadre mélodique pour l'improvisation semblable à un mode mélodique dans la musique classique indienne. Le rāga est une caractéristique unique et centrale de la tradition de la musique classique indienne et, par conséquent, il n'existe pas de traduction directe vers des concepts de la musique classique européenne. Chaque rāga est un ensemble de structures mélodiques avec des motifs musicaux, considérés dans la tradition indienne comme ayant la capacité de "colorer l'esprit" et d'affecter les émotions de l'auditoire.